又是一天繁忙的行程结束，虽然“像中枪一样”的宣传已经进入尾声，这周就基本会全部结束了，但在正式结束之前，工作还是不能马虎。
离开了汝矣岛的KBS电台直播节目，天色已经暗下来了，城市昏黄的灯光将夜幕点缀得朦胧而神秘。顾七月坐在保姆车里的座位上，忍不住又打了一个呵欠，李夕夏不由笑了起来，“怎么，昨天晚上没有休息好？”
顾七月没有回头，视线依旧看着外面那一盏一盏亮起来的灯光，“没有，好好睡了一觉，可是今天忙碌了一天，还是觉得需要没有睡够。早知道休息日就不出去玩了。”顾七月郁闷地撇了撇嘴。“李经纪人，一会去见制作人之前，记得给我买一杯咖啡，不然等下的面谈肯定要糟糕。”
现在李然正开车带着顾七月前往录音室进行面谈，就是昨天提到的合唱。只是今天一直都在工作，顾七月居然忘记了，“你还没有告诉我，今天到底要和谁见面？合作的对象到底是谁？”
李然专注地开着车，一直没有开口，听到这个提问，趁着红灯停车的时候，这才开口说到，“你对嘻哈有多少了解？”
“嘻哈？你是说韩国的嘻哈？Bigbang那样的？”顾七月视线收了回来，看向了驾驶座的方向，调侃着说到，结果居然让李然发出了低低的嗤笑声音，虽然短而轻，但还是被顾七月听到了。
“不是！”李然简短有力地回答到，如果是Bigbang那样的嘻哈，根本不需要瞎折腾，ONE娱乐自己就有能力从作曲家之中寻找到合适歌曲了，“是Leessang，我们今天是要去和Leessang碰面，他们有一首歌正在找合唱女歌手。”
居然是Leessang！
顾七月原本还有些疲倦的大脑顿时就苏醒了过来。
提起Leessang之前，首先必须简单说说韩国嘻哈的发展历史，美国的嘻哈历史也并不悠久，真正进入大众视线是在九十年代初期，特别是在1992年前后，嘻哈伴随着黑人.种.族运动快速地发展了起来，并且逐渐跻身主流市场。当时，一位名叫徐正权的美籍韩国人亲身经历了那个嘻哈崛起的时代，萌发了用音乐来弥合种族之间沟壑的想法，于是，名扬韩国的教父级人物Tiger.JK就这样诞生了。
以Tiger.Jk为核心组成的嘻哈组合Drunken.Tiger于1995年回到了韩国，发行了他们的第一张专辑。这对于当时还处于未开化阶段的韩国乐坛来说无疑是一张具有开山意义的专辑，产生了地震式的连锁反应。
当时还是徐太志和孩子们其中一员的杨贤硕就受到了巨大的震撼，完全沉浸在嘻哈的世界之中，于是1996年徐太志和孩子们解散之后，杨贤硕创建了属于自己的娱乐公司，就立志于跟随Drunken.Tiger的脚步，打造出改变韩国音乐历史的纯正嘻哈。
与Tiger.Jk一样，杨贤硕理所当然地受到了美国嘻哈的影响，希望能够制作出美国街头最为纯粹的黑人嘻哈，于是当时还不叫YG公司的MF娱乐（MF.Entertainment）就推出了第一支嘻哈组合Jinusean，随后又推出了1TYM。
这些事情全部发生在上个世纪的九十年代，2006年才出道的Bigbang已经是另外一个世纪的事了。
在整个九十年代，韩国的嘻哈发展非常缓慢，不同于美国的文化土壤，嘻哈在亚洲很难得到听众的认可，甚至许多人都把嘻哈妖魔化，总是把嘻哈与毒.品、黑帮、纹身、暴力等负面词汇联想起来，这对于传承了中国儒家文化的东亚来说，是无法接受的一种音乐类型。
当时的杨贤硕所领衔的YG公司和Drunken.Tiger等一批嘻哈歌手，几乎得不到大众的注视，更不要说认可了。可是，他们也都知道，创造历史需要的不仅仅是勇气，还需要毅力。这一坚持，就是十几年的光阴一闪而过。
当Bigbang在2006年横空出世时，依旧是一支纯粹的嘻哈组合。杨贤硕希望遵循韩国偶像组合的造星模式——比如说东方神起，利用青少年对偶像的崇拜心理，吸引他们对嘻哈的注意力，Bigbang就是在这样的理念之下应运而生的。五名成员从练习生时节接受的就是彻底嘻哈教育，从行为动作到说话态度，完全沿袭了美国的街头嘻哈风格。
可是到了2008年，杨贤硕在坚持了十二年之后，终于意识到，现实和梦想的差距，他更加清楚地意识到，在韩国这片音乐土壤里，纯粹的嘻哈是很难存活的，于是他开始融入流行、舞曲元素，1TYM的队长Teddy受到了美国黑眼豆豆等组合的启发，逐渐将YG公司的嘻哈朝放克、舞曲、拉丁节奏的方向指引，于是“谎言”就诞生了。
以2008年为分界线，YG公司逐渐开始赚钱，并且越战越勇，到了2014年时已经完全超过了JYP公司，成为了能够和S.M公司叫板的顶级经纪公司。但事实上，杨贤硕却和Tiger.JK那一批朋友渐行渐远，而Jinusean、1TYM、辉星、Gummy等歌手也都逐渐开始或退居幕后或开始转型。虽然名义上，YG公司还是打着嘻哈名头，但他们距离真正的嘻哈已经是十万八千里了。
另一边，Tiger.JK所领导的Drunken.Tiger却依旧坚定不移地坚持了下去，纯正黑人嘻哈依旧在韩国苦苦挣扎，可是他们的坚持却赢得了回报，纯正嘻哈在小众范围之内传播开来，而这些歌迷一旦选择了支持，就成为了死忠，就和欧美的摇滚歌迷一样，“生为嘻哈，死为嘻哈”。
这使得Drunken.Tiger为首的嘻哈份子们赢得了属于自己的一片天，包括尹美莱、尹尚、李笛、柳熙烈、Bizzy、Superme.Team等等在内的这一批创作歌手们，仅仅的团结在了一起，他们不仅坚持原汁原味的音乐，而且还能够亲自上阵进行创作。
虽然论曝光率而言，他们肯定比不上那些偶像组合，但韩国音乐真正的基础、真正的命脉，一直都掌握在他们手上，用一句煽情的话来说，“他们才是真正做音乐、爱音乐的人”，他们身上所代表的是音乐的未来。
Tiger.JK后来和韩国最为顶尖的女饶舌歌手尹美莱结婚了，尹美莱也堪称是嘻哈界教母级别的人物，这对夫妻对于韩国音乐圈来说，其实就相当于美国的Jay－Z和碧昂斯。当然，他们的商业价值是比不上Jay－Z的，毕竟美国音乐土壤和韩国有着天壤之别，但是他们对音乐圈的贡献，却绝对不逊色。
这是一个很小很小的圈子，但是能够在这个圈子里赢得认可，绝对不是一件容易的事。光鲜亮丽的背后，真正的英雄很少得到重视。
可以说，YG公司逐渐成为了偶像歌手的代表，从Bigbang到2NE1再到Winner，嘻哈已经成为了他们牟利的噱头，而不是真正的音乐梦想；Tiger.JK所代表的纯正嘻哈，在音乐节目榜单之上很少会看见，但真正的死忠粉丝却会为他们的音乐而狂热。
比起转瞬即逝的偶像舞曲来说，Tiger.JK那群人所创作的音乐，才是真正能够流传下去的心灵之声。
在Tiger.JK等人发展嘻哈音乐的过程之中，两个年轻人也受到了感召，成为了这支队伍中的一员，而他们的嘻哈天赋也在逐渐绽放出光芒，这两个年轻人分别是吉成俊和姜熙建，他们以吉和Gary的艺名出道，于2002年组成了Leessang这个组合。
吉擅长作曲，Gary则擅长作词，两个人的合作堪称是天作之合，2005年推出的第三张专辑，主打曲“我不是在笑”，引起了轰动效应，虽然这首歌从来没有拿过歌谣界的第一名，但传唱度却高居二十一世纪韩国歌谣界榜单的前二十、乃至前十。
作为一支嘻哈组合，Leessang一支兢兢业业地在做音乐，很少商业活动，甚至一度因为生活窘迫而差点放弃音乐。在这样的情况下，为了维持生计，吉开始出现在各大综艺节目，以搞笑艺人的身份赢得了更多认知度，也为组合赢得了更多生机。
吉之所以如此做，就是希望能够有更充沛的资金，让Leessang继续坚持做自己想做的音乐，这一份对梦想绝对不放弃的心，让Leessang终于苦尽甘来，在发行了“不能分手的女人，不能离开的男人”之后，赢得爆发性的人气，取得了真正意义上的成功。
在此之后，Leessang俨然成为了韩国歌谣界里最成功的嘻哈组合之一，后来，Gary也在2010年加入了综艺节目“Running.Man”成为固定嘉宾，获得了超乎想象的巨大人气，甚至超过了自己的队友吉，成为组合的最佳代言人。
但可惜的是，2012年之后，Leessang在商业方面的巨大成功让倦怠期不可避免地随之而来，虽然两名成员都在坚持做原本的嘻哈，但他们的音乐之中还是可以看到越来越多的商业元素，让他们的音乐也逐渐偏离了最初的轨道。
不过Leessang与YG公司不同，还是在某种程度固守在了嘻哈的位置上，这也是吉和Gary的天赋所决定的，所以他们和Tiger.JK的关系还算是不错的。
顾七月全然没有想到，李然为她寻找到的第二首单曲合作人，居然是Leessang，此时此刻的Leessang依旧没有太大起色，两位成员也还是兢兢业业地努力制作音乐，他们的每一首歌都值得细细品味，这不仅仅是嘻哈音乐，同时也是两位成员对生活、对梦想的体悟。
不得不说，在韩国如今的歌谣界里，要找到像Leessang这样安心专注制作音乐的制作人兼歌手，是一件非常困难的事。难怪昨晚李然会那么着急了！
【在阅读模式下不能自动加载下一页，请<退出阅读模式>后点击下一页阅读。】