一阵忙乱之后，顾七月就和Kara回到了待机室里，获得了短暂的安静。
Kara也是两周之前带着新专辑刚刚回归的，只是当顾七月看到这群小妮子的打歌服时，却忍不住笑了起来，Kara这次专辑的主打歌选择了“Wanna”，但事实上，这张专辑真正大红大紫的却是另外一首“Mr.”，这首歌依靠屁股舞掀起了一股模仿狂潮，让Kara真正意义上获得了爆发性的人气。但她们的经纪公司DSP却没有如此远见。
提起DSP公司，也堪称是韩国歌谣界的一朵奇葩，DSP公司是韩国最顶尖公司CJ集团旗下的一家分公司，总公司的主要发展方向集中在食品、制药等方面，对于娱乐这一块也更加重视电影产业，DSP这家音乐经纪公司更像是玩票性质一般。
DSP公司成立的时间比S.M公司还要早，但经营总是漫不经心，对艺人也都是放任管理，但他们却总是能够创造奇迹，从Fin.K.L到水晶男孩，从Kara到SS501，都取得了出色的成绩，可是他们的宣传、策划却总是会出昏招，而且他们对艺人的管理也始终不太用心。
困扰整个歌谣界的奴隶合同，在DSP公司就不存在，Fin.K.L和水晶男孩出道之后甚至是没有签署合约的，而之后组合解散成员想要单飞，公司也没有阻止。这种懒散的制度给予了歌手和练习生最宽松的环境，但也导致了竞争力的不足。在之后更是引发了Kara组合的一系列合约问题。
Kara这次专辑的主打歌选择首先就出了差错，而她们回归舞台上表演了“Mr.”获得了剧烈反响之后，DSP公司也没有及时更换主打曲，反而将错就错，错过了登顶时机。
所以说，DSP公司着实是让人捉摸不透，彻彻底底的一朵奇葩。
看着顾七月脸上的笑容，Kara的五名成员都显得有些拘谨，主要还是年龄差距太过明显——韩国的序列是以年龄为尊，其次才是资历。顾七月这位“二十五岁的高龄新人”虽然会面对许多异样的眼光，但那都是背后的事，至少在顾七月面前，这些小家伙们还是必须表现出足够的姿态。
韩胜妍看了看自己的队友们，然后犹豫着开口说到，“前辈为什么笑得那么开心？有什么不对吗？”
Kara的成员经过一次调整，因为组合出道定位的失败，组合成绩始终没有起色，结果有一名成员金成熙在没有通知队友的情况下就要求退队——由于DSP公司合同的懒散，他们说服无果之后也就放金成熙离开了，这让组合遭受了沉重的打击，几乎面临解散的局面。在最低谷时期，正是因为韩胜妍的不懈努力才让组合坚持了下来，并且迎来了全新的成员，进行重新定位之后，今年年初取得了难以置信的成功。
相对于其他成员来说，韩胜妍总是多了一份大气和沉稳，接人待物都真诚之中带着积极主动，以至于许多人都误以为她才是队长。
“没有，我只是想到了你们的‘Mr.’，我很喜欢那首歌。”顾七月利落地说到，然后还转过身轻轻扭了两下屁股，“这个舞蹈看起来真的很有趣。”
Kara的成员显然没有预料到这一幕，不仅因为顾七月是前辈，更因为她们的歌得到了其他人的认可，这对于任何一名歌手来说都是十分难得的。更不要说现在竞争越来越激烈的女子团体大战了。
“真的吗？前辈居然喜欢我们的歌，真的太感谢了。”韩胜妍欢快地笑了起来，那双细细的眉眼弯成了两道月牙，“没有想到前辈也会跳我们的舞……”
就在这时，待机室的门没有任何征兆地就被打开了，韩胜妍后面的话不由就消失在了喉咙里，然后就看到一脸冷峻的李然走了进来。呼啦啦地，Kara的成员立刻九十度鞠躬，那态度看起来似乎比对顾七月还要尊敬。
李然只是轻轻点了点头，表示收到了，然后就听顾七月说到，“白智英前辈呢？”
“她还没有到。”李然简单地回答了一句，随后也没有给顾七月反应时间就紧接着说到，“彩排时间到了。”
“哦，来了。”顾七月意识到重头戏来了，连忙就跟着李然朝门口走去，还不忘回头对着Kara小妮子们打招呼说了一句，“我先去彩排了，一会见。”然后就匆匆跟随着李然朝舞台方向走去。
彩排工作对于歌手来说是十分重要的，对于外人来说，彩排似乎很简单，就是让艺人上台确认表演效果而已，甚至于许多大牌艺人都是让替身进行彩排的。但事实上，彩排是一个很复杂的程序。
彩排首要目的是让艺人适应舞台的情况，包括舞台大小、舞台中心、灯光效果、音响效果、话筒设置等等。众所周知，舞台越大、场地越大，特别是露天现场，这就需要音响设备越好，这也会连带着附赠现场嘈杂声越严重，那么艺人掌控舞台的难度就增大。
如果是对嘴，那么艺人就需要了解自己的走位、耳麦效果、话筒效果等等；如果是现场演唱，工作就更加复杂了，简单总结起来就是保证艺人的现场表演能够清晰而准确地传达出去，而艺人也能够对舞台情况、现场情况有一个清晰的认识。
所以，彩排无疑是重要的，甚至可以说是决定表演质量的关键环节。
之所以许多大牌艺人会使用替身进行彩排，一是因为他们表演经验足够丰富，可以应付许多情况；二是因为彩排过程十分漫长，需要艺人和音响师、灯光师、摄影师不断磨合，大牌艺人往往不需要直接出现，交给替身来一一核对，确认无误就可以了。
顾七月虽然有很丰富的表演经验，但那都只是私底下的表演，不能算是正式表演。更何况，音乐银行的舞台对她来说十分陌生。
来到了直播大厅，顾七月就看着下方正在忙碌的工作人员，然后视线移向了面前的舞台，舞台约莫到顾七月的脖子那么高，此刻舞台略显空旷，除了主持人背景站台之外，其他地方都是空荡荡的，工作人员正在核对一会舞台背景设置的顺序，一派繁忙的景象。
很难想象，就是这样一个看起来简陋的木头台子，就是奉献了无数精彩演出、承载了无数远大梦想的平台。
一名工作人员快速走了过来，微笑地向李然微笑打了招呼，然后把话筒交给了顾七月，对着李然说到，“A3话筒，开现场音，对吧？”得到了李然点头的肯定答复之后，工作人员又看向了顾七月，“你上台先试试话筒音量，我们进行调整一下，然后先走一遍，看看整体情况，然后再停下来慢慢商量，明白了吗？”
顾七月把思绪都收了回来，认真地倾听着，确保工作人员没有其他交代了之后，这才点了点头，“没问题。”这些环节是如此陌生，但却又隐隐地有些熟悉，让顾七月浑身上下的肌肉都放松了下来，当初出道记忆里的那种熟悉感正在一点一点回来。这让顾七月有些紧张，又有些兴奋。
对于这样一场大型综合演出来说，话筒是绝对的关键环节，特别是针对现在舞曲当道、组合当道的情况，就更加如此了。
一般来说，话筒分为随身和手拿两种，前者大部分适用于跳舞的歌曲，后者则一般适用于说唱和抒情曲。最早开始，话筒基本上是不做区分的——顾七月第一次出道的那个年代就有部分场合是如此的，一大堆话筒放在侧台，歌手上台之前随手拿一个，拿到哪个就是哪个。
不过情况在变化，组合成员越来越多，舞曲必须搭配对口型，所以话筒也就有学问了。
比如说，同时上台的两个人，男人是对口型，女人是唱现场，那么话筒对应的音控台就必须把男人的话筒声音关闭，或者调整到最小，不至于让男人一点声音都没有；而女人的话筒则开启声音，并且音轨也需要调整为伴奏。
再比如说，一个组合之中是分为主唱、副主唱、配唱的部分，主唱话筒声音自然需要最大，其他的声音则要小些，或者需要添加特殊效果，这都是需要区分话筒的。
还有，组合在表演歌曲时，是需要分配话筒的，不同部分的话筒音量、音效对应的队员往往都是不同的。
为了防止话筒拿错而导致对口型时出现问题，也为了防止话筒错误而造成音效控制台出错，闹出笑话，所以话筒上都标示了数字，然后还会制定相匹配的艺人分配名单，确保不会出错。
像音乐银行这样的演出舞台，音控台的话筒基本上都是十五个以上的，这也使得音控台的任务加重许多。刚才工作人员告诉李然的序号，就是今天顾七月的话筒序号。
顾七月回头看了看李然，得到了肯定的答复之后，她就拿着话筒走上了舞台。当帆布鞋那薄薄的鞋底与台阶的木板接触到一起时，那再普通不过的咯吱响声却让顾七月心跳不由开始加速。
这，就是舞台了！
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