冯晓刚站在一旁，看着程晓东拍武戏。
和李桉不同，冯晓刚没有插手武戏的意思，他觉得专业的东西应该让专业的人来完成，他说出自己想要的效果，剩下的工作交给程晓东。
只有和他想法不同的时候，他才和程晓东进行沟通。
换句话说，冯晓刚对剧组的掌控欲望不强。
他知道自个不是科班出身，不属于全能型人才，他愿意用合作的态度拍片子，只要提出的意见合适，他就能接受。
可以说他谦虚忍让，也可以说是有自知之明。
当然，他这种态度是对那些真正有本事，能让他心服的人。
他和姜闻讨论剧本，让程晓东掌控武戏，甚至把剪辑的权利交给剪辑师。
这种放权正是冯晓刚的高明之处。
我可能没你们有学问，懂得多，艺术感强，可我能把你们组合到一块儿，拍出一部让观众觉得还不错的片子。
拿到奥斯卡奖，冯晓刚的心头火热，同时压力倍增。
他不掩饰自己对于名利的渴望，想在这个行业获得成功，受人尊重。
为此他拍贺岁片，加入导演协会，积极参加电影行业的各种活动，让自己在这个圈子里一步步的向前。
奖项是冯晓刚的软肋。
他被定义为贺岁片导演，在国外电影节拿个奖还被嘲讽为乡镇奖。
媒体把他称为大导演，是说电影票房，而不是指他的艺术成就，这一点恰恰是国内演艺圈最为看重的。
张亿谋正是因为拿了很多奖，才在演艺圈混得开。
如果也能拿到奥斯卡……
冯晓刚不止一次的冒出这个念头，其实，不光是他，的成功让很多人都有了想法，这很正常。
要是真的不想那才不正常。
林子轩和冯晓刚分析过，拿到奥斯卡的几率很小，奥斯卡不可能连续把最佳外语片奖颁给华语片，还是同一类型的武侠片。
的获奖恰恰说明未来几年内华语片获奖的难度大增。
可惜，有些人还是想试一试，觉得这是个机会，不然不甘心。
冯晓刚同样如此，就算不拿奖，在心里想想又没关系。
他感觉到在获奖后剧组发生了极大的变化，每个人就像是拧紧的发条，卯足劲的干活。
原来还需要催促，如今主动性大大提升。
包括香江的工作人员，拿出了浑身的本事，奥斯卡对他们的吸引力更大。
在投资规模和演员阵容上和不相上下，还有美国电影公司的投资，极有可能复制的成功。
这帮人也想到奥斯卡上风光一把，不仅是风光的问题，参与制作一部奥斯卡获奖影片，他们今后的身价就不同了。
冯晓刚乐见其成，偶尔还拿鼓舞士气。
程晓东是香江著名的武术指导，上世纪六十年代末期进入武行，在其中摸爬滚打了三十年，担任过多部香江经典武侠片的武术指导。
香江武行竞争激烈。
这次袁和评凭借在好莱坞大出风头，程晓东自然不甘落后，在的动作设计上下了很大的功夫。
的武打场面以剑为主，剑走偏锋，轻灵飘逸。
尤其是在竹林上的打斗，看起来赏心悦目，美轮美奂，只是缺少一种刺激感。
中突出剑术凌厉和凶险的一面，刺客之间的较量，不是儿戏，而是生死相搏，性命攸关。
程晓东想展现另一种武打风格，更为大气和激烈。
是一个江湖里的故事，则到了国家的层面，千年前的游侠剑客不受拘束，快意恩仇。
到了里，武林人物和官府牵扯太深，进退两难。
这两部影片在各个方面都有区别。
拍完这一段，冯晓刚上前和程晓东聊了几句，主要是替身的问题。
李桉拍戏要求演员尽可能的不用替身，冯晓刚要求危险的场景一定要用替身，这是对演员的保护。
武行的替身有功夫底子，遇到危险知道该怎么避开。
演员不行，容易伤着自个，一旦受伤，拍摄进度就会受到影响。
在这方面各个导演的想法不同，李桉更注重表演的真实性，替身没法表演。
冯晓刚要保障影片顺利拍完，不能让演员出现意外。
王保强站在外围，望着冯晓刚和程晓东聊天，远处是姜闻和赵闻卓。
他在剧组呆了几个月，系统的了解了剧组的运作流程，这可是数百人的大剧组，每个部门各司其职。
武行主要负责武戏的拍摄和指导。
开拍后，他演过龙套，做过替身，没事的时候就在一旁观摩，虽然辛苦，却觉得每天都能学到新东西。
做群演可没有这种机会。
他出演的不出所料的没有通过总局的审查，只能走国际电影节路线。
影片在柏林电影节拿到了一个艺术成就奖，西方电影人热衷于这一类的影片，导演李洋有了些名气。
但对王保强来说，情况没有太大改变。
不能在国内上映，由于违规参加电影节成为禁片，好在导演和演员都不出名，处罚力度不大，就是罚款和写检查。
主要是这种情况太多了，第六代导演成群结队的冲向国际电影节。
只要不是那种主题思想有问题的片子，基本上是不让在国内院线上映，总局在这方面的管理比九十年代宽松不少，风气逐渐放开。
王保强没有因为一炮而红，不过也有一部拿得出手的作品了。
冯晓刚和程晓东聊完，朝外围走去，他要抽时间到医院看看傅标。
对于傅标的遭遇他感同身受，他自己就有心脏病，拍那会住过院，现在还随身带着急救药。
在这一行工作，生活不规律，疲劳过度，都容易引起病症。
冯晓刚一边走一边感慨，猛然间看到王保强，他对这个人有些印象，是自己公司的演员，就冲着王保强点了点头。
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